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por ARMANDO M. RAPALLO*
Con el auspicio de la Fundación Cultural Konex, se viene realizando desde el mes de junio un ciclo de cine debate dedicado a la música y el cine. Muy lejos de mis actividades similares en el Departamento de Extensión Cultural del Colegio Nacional de Buenos Aires, cuarenta años atrás, este ciclo utiliza films en los cuales la música adquiere especial relevancia, ya sea a manera de sólido complemento estético, como en los casos de las ya exhibidas Encuentro con Venus (Meeting Venus, 1991) de Istvan Szabó, o El maestro de música (Le maitre de musique, 1988) de Gérard Corbiau, o a modo de auténtico documento histórico (De Mao a Mozart (From Mao to Mozart: Isaac Stern in China, 1980, Murray Lerner), con el primer viaje a la China post-Revolución cultural con Isaac Stern). El sentido del ciclo no pretende esbozar aspectos meramente biográficos, ya que no son muchos los films en los cuales el relato histórico no deforma la real dimensión del artista evocado.
No pueden faltar en un ciclo de estas características films polémicos y de marcada crítica de costumbres, como Ensayo de orquesta (Prova d'orchestra, 1978) de Federico Fellini; El director de orquesta (Dyrygent, 1980) de Andrzej Wajda; Mahler (1974) de Ken Russell; La ópera de tres centavos (L'opera de quatre-sous) de Georg W. Pabst, en su versión francesa de 1931, o Pink Floyd: The Wall (1982) de Alan Parker, con su formidable alegato antibélico y que daría lugar casi una década después al celebrado concierto frente al muro de Berlín con la presencia de su creador Roger Waters. No están lejos de la sátira costumbrista ejemplos tan especiales como el viejo film de los Hermanos Marx Una noche en la ópera (A Night at the Opera, 1935) dirigido por Sam Wood, o Con un fracaso, millonarios (The Producers, 1968) la primera película de ficción de Mel Brooks, que sería adaptada por el mismo creador a una comedia musical de enorme éxito en Broadway tres décadas después. Más allá de la calidad intrínseca del material propuesto y de su natural aceptación por parte de un público ávido de asistir a espectáculos cinematográficos de relieve, merece destacarse el interés manifestado en el homenaje a la figura de María Callas, en el doble aspecto de gran cantante y de intérprete fílmica de primer orden. En diciembre, los últimos tres debates del año se ocuparán de: la ya mencionada película de Alan Parker, Diva (1981) de Jean-Jacques Beineix, con la soprano y actriz Wilhelmenia Wiggins Fernández -conocida como intérprete de negro spirituals en Estados Unidos-, y Las bacantes (Backanterna, 1993) la obra de Eurípides traducida por Ingmar Bergman al sueco (cantada en esa lengua y adaptada para TV) con música de Daniel Börtz. ©
*Crítico musical
y cinematográfico. |
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Cuando
abordamos la figura de George Gershwin, por ejemplo, preferimos utilizar un magnífico
documental de la televisión norteamericana, en el que grandes figuras de la música del
siglo XX rendían homenaje al compositor neoyorquino desde una óptica realista y con
abundantes ejemplos de sus creaciones de mayor interés. La inclusión en el ciclo de una
comedia musical filmada en 1954, Carmen Jones, adaptada por el genial
Oscar Hammerstein II de la "Carmen" de Georges Bizet, con dirección
cinematográfica de Otto Preminger, permitió tomar contacto con una realización de
especial interés dramático a partir de la presencia de notables intérpretes en una obra
nunca representada en nuestro medio, y cuya exhibición fílmica en nuestras salas databa
de casi medio siglo atrás.
