Niní Marshall, la biografía.
Raúl Etchelet. 1ra. Edición Colección Aperturas. La Crujía ediciones. Buenos Aires, 2004. 367 páginas.

Hay un gran amor, cierta discresión y un descomunal trabajo de investigación. Aunque Raúl Etchelet confiesa no haber sido testigo de los hechos que narra, la minuciosa obsesión con que abordó la investigación, delata la pasión que la motivó. Antes, incluso, de que la propia Niní Marshall publicara sus memorias, en 1985.
Etchelet fatigó revistas y diarios viejos, archivos fílmicos y de TV, entrevistas, documentos, fotos, recortes, programas de mano y hasta afiches de promoción. Con todo ese material se aplicó al rescate de una existencia singular para evocarla con precisión. A través de una prosa envolvente, el autor recorre la biografía con descripciones sumarias de una época que sufrió transformaciones. Y le quedó "una pinturita", créame.

Escribimos cine.
Estudio sobre la discreta profesión de ser guionista.
Christian Busquier. 1ra. Edición Colección Aperturas. La Crujía ediciones. Buenos Aires, 2004. 256 páginas.

Una película es, en mayor o menor medida, una suma de creatividades. Una de ellas (en algunos casos fundacional) es la del guionista. Pero ¿qué dificultades conlleva y cuáles son las características que definen el trabajo de quien debe poner en papel, lo que luego -con suerte- habrá de ser plasmado en la pantalla?
Acerca de éstas y otras cuestiones interroga Christian Busquier (guionista, realizador de cine y televisión y crítico cinematográfico, además de autor del libro), a un grupo de colegas en ejercicio, en una suerte de entrevista "grupal" ficticia, que se desdobla en una veintena de capítulos temáticos, agrupados en tres "secuencias".
La experiencia de Aída Bortnik, Fernando Castets, Lito Espinosa, José Pablo Feinmann, Jorge Goldenberg, Eduardo Leiva Müller, Luisa Ickowicz, Zuhair Jury, Jacobo Langsner, Graciela Maglie, Martín Salinas y Pablo Solarz, puesta en palabras, seguramente será de gran interés y utilidad para todos aquellos que estén pensando en abrazar -o hayan abrazado- esta "discreta profesión".

Pensar el cine 1.
Imagen, ética y filosofía.
Gerardo Yoel (compilador). Editorial Manantial. Buenos Aires, 2004. 254 páginas.

La trilogía concebida por Gerardo Yoel (que se completa con Pensar el cine 2. Cuerpo(s), temporalidad y nuevas tecnologías e Imágenes y palabras. Escritos sobre cine y teatro, de Alain Badiou, que reseñaremos en las próximas ediciones de Cinecrópolis) tuvo como propósito inicial, difundir los debates ocurridos durante el ciclo "Cine y Filosofía" organizado por el Rojas y la Alianza Francesa, en septiembre de 2003. No obstante, el material reunido supera el trámite de la preservación didáctica.
En las dos partes que componen el primer volumen ("Cine y Filosofía" y "La ética de la imagen"), Yoel distribuyó las exposiciones originales de Alain Badiou, María del Carmen Rodríguez, Eduardo Russo, Harun Farocki, Jacques Rancière, Gustavo Aprea y Eduardo Grüner.
La edición de esas deliberaciones, significa un afán poco frecuente fuera del ámbito académico: el de plantear "la reflexión sobre las relaciones entre el cine y la filosofía, sobre la naturaleza de la imagen y sobre los problemas éticos que involucran la imagen cinematográfica, que en un mismo acto puede representar, interrogar y producir la historia".
Mediante la articulación de voces provenientes de distintos campos (la crítica, la realización, la filosofía), Pensar el cine 1 recorre títulos y cineastas contemporáneos, interpelando la doble circunstancia de la imagen cinematográfica (lenguaje y dispositivo) y su estatuto singular frente a otros objetos audiovisuales. También se conjetura el efecto que la imagen promueve en el espectador y la voluntad ética que distancia el cine/espectáculo del cine como disparador de nuevos sentidos históricos.
En síntesis, se trata de una antología de textos lúcidos e intesos, que ayudan a comprender un aspecto ineludible del presente cultural.

Revista Cine y Artes Audiovisuales.
Una publicación de la Gerencia de Desarrollo Educacional del INCAA. Buenos Aires, Octubre 2004. 58 páginas.

Más información en: g.educacional@incaa.gov.ar
Director: Rodolfo Hermida / Editora: Roxana Meygide / Editora Gráfica: Susana Nieri / Producción Editorial: Juliana Ricaldoni / Redacción y corrección: Guillermo Cácharo.

Lanzada en mayo de 2003, se constituyó rápidamente en el órgano oficial de difusión del pensamiento y la actividad del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y de su escuela (ENERC). Diseñada como espacio en el que se debaten y difunden las últimas novedades de la producción cinematográfica nacional e internacional, la publicación apunta a captar el interés de estudiantes, profesionales del medio y de aquellas personas interesadas en los aspectos culturales e industriales del cine y otros soportes audiovisuales. De periodicidad errática -el último número salió en Octubre de 2004- en cada edición, la revista aborda una temática específica (por ejemplo, el Guión). Los lectores la pueden conseguir solicitándola a la Gerencia de Desarrollo Educacional del INCAA, o en cualquiera de los eventos en los que, regularmente, está presente el Instituto.

Lesa Humanidad. El nazismo en el cine.
Paula Croci y Mauricio Kogan. 2da. Edición Colección Aperturas. La Crujía ediciones. Buenos Aires, 2003. 288 páginas.

Tal como señalan los autores en el prólogo de Lesa Humanidad, "El cine ocupó un papel central tanto en el suceder del siglo XX como en el desarrollo de los movimientos totalitarios que lo caracterizaron". En relación a la génesis, materialización y consecuencias de lo que conocemos como "Holocausto", el cine no sólo ha intentado (y aún hoy lo hace) interpretar la envergadura histórica y humana del suceso sino que, su propio desarrollo (en términos de lenguaje pero también en cuanto a sus aptitudes tecnológicas) está vinculado a las políticas de Estado.
Lesa Humanidad propone un recorrido por las películas que mostraron u ocultaron, prefiguraron o resignificaron el Holocausto y su agenda de horror. Películas, cuya minuciosa contextualización le servirá al lector para pensar los procedimientos de representación y el sentido de la Historia que ese discurso (popular y masivo pero no inocente) pone en circulación.

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