El otro paraíso.
Mi vida en 35 mm.
Damiano Berlingieri. Editorial La Crujía. Buenos Aires, 2007. 128 páginas.

Editada por el INCAA en el marco del 22º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con el auspicio del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken y la Fundación Universidad del Cine, la autobiografía de Damiano Berlingieri da cuenta de la existencia de uno de esos “personajes” de la vida real que parecen salidos de una película. Damiano –que en 2007 cumplió setenta años- ejerce desde mediados de los setenta, funciones como proyectorista del legendario Microcine Vigo. Verdadero amo y señor del transitado espacio de la calle Ayacucho destinado a las “proyecciones de prensa”, es (y así lo expresa él mismo) una suerte de versión realista de Alfredo, aquel personaje entrañable que supo crear Giuseppe Tornatore para su Cinema Paradiso. Escrito en primera persona, en un tono coloquial y ameno (casi de entrecasa), El otro paraíso va desandando en forma de recuerdo, más o menos ordenado, la historia de vida de este italiano oriundo de Cosenza que empezó a pasar películas a los trece años en su pueblo natal y –desde 1957- lo sigue haciendo aquí, en la Argentina. Las anécdotas como proyectorista, los encuentros con renombradas figuras del cine internacional (tales como Marcello Mastroianni o el propio Tornatore), las experiencias dentro y fuera de la pantalla (Eliseo Subiela lo hizo actuar en una de sus películas), se entrecruzan con los vaivenes de su vida sentimental, dando forma a un relato vívido, sincero y por momentos confesional, que nos transporta hacia un tiempo en el que el cine (la industria, el “negocio”, el “metié”) se presentaba como un verdadero paraíso. Uno más de los tantos paraísos perdidos de este país.

Lars von Trier.
Jack Stevenson. Ediciones Paidós. Barcelona, 2005. 310 páginas.

El crítico estadounidense Jack Stevenson -residente en Dinamarca desde 1993- es el autor de esta especie de bio-filmografía comentada, que tiene como protagonista excluyente al realizador danés Lars von Trier. El texto, originalmente publicado en inglés en 2002 por el British Film Institute londinense (editado este año por Paidós con actualizaciones y en español), traza un exhaustivo recorrido por la vida y la obra del más famoso e interesante cineasta que haya surgido de los países escandinavos en las dos últimas décadas.
Con relato ameno, pero rigurosamente documentado, Stevenson va tejiendo la red de relaciones que el propio Von Trier trazó entre su vida y sus películas. Desde las primeras experiencias en la Universidad de Copenhgaue, hasta la realización de Dogville, pasando por sus dos "trilogías" y la creación del "Dogma95", el libro sigue cronológicamente la carrera del artista, descubriendo a su paso, las múltiples facetas de su personalidad, las repetidas controversias que generó su obra y los polémicos procedimientos creativos que, para bien o para mal, lo han convertido en un hacedor único y original.
Sin lugar a dudas, el libro de Stevenson es un material de lectura ineludible para todos aquellos interesados en conocer de cerca a una de las figuras más complejas del cine contemporáneo.

Una cuestión de representación.
Los jóvenes en el cine argentino, 1983-1994.
Andrés Farhi. Libros del Rojas. Buenos Aires, 2005. 85 páginas.

Un dato ineludible de este libro es que fue escrito "por encargo". En este caso, a los fines de cumplir con los requisitos del 2º Concurso de Mejor Ensayo Cinematográfico de Autor Inédito, del año 2004, organizado por el Rojas. El de Farhi, fue el ganador según el jurado que integraron Rafael Filippelli, Dodi Scheuer, Josefina Sartora y Sergio Wolf.
Luego, Una cuestión de representación tiene una virtud y un defecto. La virtud es que, durante el período elegido, en efecto, se verifican disyuntivas en torno a la representación cinematográfica que, de manera evidente, reenvían al contexto histórico en el que esas películas fueron producidas.
El defecto es la reducción del estudio a lo argumental, pasando por alto la problematización conceptual en torno a ese "colectivo" (que la historia y la sociología vienen debatiendo desde la década del 60, en términos de segmentación de audiencias y consumidores) como sus consecuencias formales en el "discurso" cinematográfico.
Aun así, se trata de una honesta introducción al análisis del papel que jugó el cine como termómetro de la historia de esos años..

Generaciones 60/90.
Cine argentino independiente.
Idea y edición general: Fernando Martín Peña. Editado por Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Buenos Aires, 2003. 630 páginas.

En los sesenta -época en que las "nuevas olas" se encargaron de renovar las principales cinematografías del mundo-, nuestro país supo tener una generación de cineastas que, tanto sea en lo temático como en lo estético, le cambió el "estado" al cine nativo de entonces. Ese (re)cambio volvió a evidenciarse al promediar la década de los noventa. El denominado "nuevo cine argentino", compuesto por cineastas de diferentes edades, dio lugar, sin embargo, a la conformación de una "generación" de autores que, como la que había debutado tres décadas atrás, reflejó en sus obras las preocupaciones de su tiempo y dejó ver, en las formas de producción y en las estéticas personales, las transformaciones subyacentes que sufrió el país en esos treinta años.
El libro de Peña (que, por cierto, reúne más de una docena de firmas de diversas procedencias), se propone como un intento de acercamiento entre las obras y las experiencias de ambas generaciones.
Qué cosas las define y, por ende, las emparenta o las separa. Cuáles son las similitudes o diferencias que hay entre el cine de los '60 y éste de los '90. De qué modo acompañó la crítica a una y otra generación de cineastas. Estos son, apenas, algunos de los tópicos que aborda el libro, y lo hace valiéndose de entrevistas a los realizadores y ensayos críticos sobre la obra de cada uno de ellos.
De seguro, estamos frente a un trabajo de enorme valor referencial para los estudiosos del cine nacional.

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